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samedi 30 mai 2026

Mes poules m'effleurent la pensée les jours sans eux et sans elles





Serie "Mes poules m'effleurent la pensée les jours sans eux et sans elles"
Collage d'olivier James sur le thème dites le avec mes fleurs🌸.






A



 

samedi 16 mai 2026

La rue trompe-souris à la Carneille (2024) Peinture par Stephan Serais

 

Stephan Serais a peint ce tableau représentant la rue Trompe-souris  Huile sur Toile, 73x100 cm

Cette peinture de Stephan Serais dépeint un chemin sinueux traversant un village pittoresque. 

Deux maisons en pierre aux toits orangés se nichent sur des hauteurs verdoyantes, encadrées par une végétation luxuriante et des fleurs aux teintes violettes et roses.
 La lumière du soleil éclaire le sentier caillouteux et les feuillages, tandis qu'un ciel bleu parsemé de nuages blancs domine la scène. Les coups de pinceau texturés donnent vie aux murs anciens, aux clôtures en bois et à la flore abondante, créant une atmosphère sereine et invitante. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Huile 

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. 
La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable. Technique Peinture La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. 

Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.



Stephan Serais est un peintre français contemporain dont le parcours artistique a débuté en 2003, sous l'impulsion de son épouse. 
Complètement autodidacte, Serais s'est d'abord plongé dans la peinture figurative et impressionniste, perfectionnant son métier grâce à son dévouement et sa passion. 
 Tout au long de sa carrière, Serais a été reconnu pour ses réalisations artistiques, recevant divers prix et médailles pour son talent exceptionnel. Parmi les distinctions notables figurent la médaille d'argent Arts Sciences Lettres en 2007 et la médaille vermeil en 2012. Il a également reçu la médaille d'honneur de la ville de Paris en 2008 et la médaille de la ville d'Argentan en 2011. Les prouesses artistiques de Serais vont au-delà des distinctions, puisqu'il a obtenu les meilleures places dans de prestigieux concours de peinture. Il a décroché la première place au concours des peintres en extérieur de Putanges en 2012 et la deuxième place au concours des peintres de Lassay les Châteaux en 2013 et 2014. 
Il est notamment sorti vainqueur dans la catégorie huile du concours de Bagnoles de l'Orne en 2019. et encore en 2022.

Tableau en vente sur  https://www.artmajeur.com







Cette autre peinture de Stephan Serais capture un paysage rural idyllique, centré sur une chapelle en pierre aux murs clairs et au toit d'ardoise bleue, surmontée d'un fin clocher. l'avez vous reconnu ?

dimanche 5 octobre 2025

Lire,flâner, marcher à la Carneille


Ce matin sous le soleil, Gine dédicace son nouveau livre"L'armoire en dentelle"au marché sur la place , Ainsi que Jean-Pierre Manesse-Dupont pour son nouveau livre Voyage en écriture, l'album des 10 ans de lire et Flâner 


 



Jean-Pierre Manesse-Dupont




Gine dédicace son nouveau livre"L'armoire en dentelle"au marché sur la place , 


N'hésitez pas il fait 🌞

samedi 30 août 2025

Madame Irène Roussel


Irène ROUSSEL expose ce weekend  à Bagnoles de l'Orne.
Habitant à St Paul elle a exposé plusieurs fois à La Carneille.




                  Eau. 

 Temple de vie, breuvage dévalant nos artères, Ancre de survie, torrent nourricier du corps, Alimentant la sève par le biais de la terre

Qui sèche et qui a solf, agrippée à son sort.


 Après un si beau temps, il nous faudra la pluie, Les prières de mousson, les colères de l'orage, Sur le sol craquelé, qu'il reste encore la vie 

Pour que la barque folle aborde le rivage.

 Eau, propreté, fontaine, précieuse et généreuse, Univers des forêts pour un aqua voyage», Puisée au fond de puits, extraction laborieuse.. Aux pays du confort, denrée de gaspillage. Immersions, submersions, inondations, Naufrage, Loin des racines, arrachement forcé, exil... Aux portes du désert, l'illusion, le mirage.

Le débit d'une source est un trésor fragile. Mouvance des frontières dans un geste irréel Cassures de glace, écueil tragique dans le décor, Eau besoin, eau danger, plaies d'une terre si belle 

Qui brûle et s'engloutit mais veut y croire encore.


Poeme et illustration d'Irène ROUSSEL





 Les deux filles aux bord de mer (exposé en juillet pour l'envol.)
peinture  sur papier au café 



Sur Instagram @AQUAREVES_D_IRENE 
  "Aboutissement de mon travail est récompensé par ce bonheur de le partager avec un public. 
 Belle évasion à vous dans mon univers!"
  Irène. 
contact : ireneroussel61100@gmail.com
Tel  06 78 35 89 71

jeudi 10 juillet 2025

Exposition à l’esTRAde de Lise Dua et Pauline Le Pichon

 


Madame le Pichon et Pauline ?

 Pauline le Pichon, diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Valenciennes, vit et travaille à Lille. Pauline s’empare du médium photographique pour multiplier les apparences et explorer les limites que l’image peut convoquer. Autoportrait ou portrait, cinéma ou photographie, réalité ou fiction, champ hors-champ… le spectateur se retrouve en permanence dans un flou propice à s’approprier chaque image et de construire son propre récit. Qui sommes-nous, une fois le masque tombé ?  


Fausse jumelle ?



             Façade de 1911.



Pour un Parcours Culturel entre ART et JARDIN durée environ 3h une visite ouverte à tous, commentaires en Français et Langue des Signes sous la forme d’un cheminement à travers 3 lieux: 
 Exposition à l’esTRAde

Lise Dua et Pauline Le Pichon exposent à l’Estrade, à Athis-de-Rouvre (Orne), jusqu’au dimanche 27 juillet 2025. 





Photographies, vidéo et réflexions sensibles sur le vivant, l’identité et notre rapport au monde.
 L’exposition de restitution des deux résidences d’artistes, actuellement présentée à l’Estrade, à Athis-de-Rouvre (Orne) se termine dimanche 27 juillet 2025. 

Lise Dua y présente ses photographies et sa vidéo et Pauline Le Pichon, ses photographies.





Repenser notre rapport au vivant ...


Photographe plasticienne, Lise Dua, diplômée de l’École Nationale Supérieure de la photographie d’Arles, vit et travaille à Rennes. Elle s’intéresse à ce qui fait famille, à la petite échelle des humains, comme à la grande échelle des vivants.
Exposition à voir jusqu’au dimanche 27 juillet 2025, à l’Estrade, 16, rue Guy Velay à Athis-de-Rouvre. Entrée libre et gratuite, ouverture chaque jour, de 14 h 30 à 18 h 30. Groupes sur rendez-vous. Contact : lestrade.art@gmail.com ; tel 02 33 65 70 38 ; plus d’infos sur www.lestrade-art.com

mercredi 9 juillet 2025

Marjolaine Salvador-Morel

 Invité d'honneur de l'association.

"Marjolaine Salvador-Morel élabore des sculptures faites de fil nylon : L’aiguille, ses mains, son corps, son âme sont des pinceaux, le fil en est la trace. Ses architectures sont des éloges à la nature entre terre et ciel. Elles dialoguent avec le microcosme et le macrocosme, incitent à la contemplation et invitent au mystère en bousculant les frontières entre un savoir-faire dentellier et une écriture plastique, entre visible et l’invisible. "






Marjolaine Salvador-Morel vit et travaille en Normandie et profite de ses paysages dans lesquels elle échafaude son œuvre ; le végétal et la nature sont ses sources d’inspiration. Une plante, une fleur ou un bouquet comme « modèle vivant », et non comme motif, est une pratique entendue et cela depuis longtemps mais de façon parcimonieuse. Fort heureusement, certains artistes plasticiens avec leurs diverses expressions et supports nous permettent d’admirer des chefs-d’œuvre exprimés en de divers supports aussi bien en peinture qu’en dessin et plus rarement en sculpture sauf quand celle-ci inspire les architectes de l’Art nouveau. Ici, l’artiste développe ses gestes de sculpteur avec une technique traditionnelle et ancienne pratiquée encore en Normandie : la dentelle à l’aiguille venue d’Italie en France au 17ème siècle et s’étant développée dans la région grâce à sa production de lin. Elle apprend aussi en parallèle la dentelle aux fuseaux puis ses recherches techniques l’emmènent vers d’autres matières que le coton et le lin comme le fil de lurex phosphorescent ou plus tard le fil de nylon qui devient sa « matière à sculpter », et plus récemment le fil d’or.





 Ses matériaux la poussent à délaisser le creux de sa main utilisé traditionnellement comme support - une sorte de métier - afin d’élaborer dans l’espace ses œuvres.


lundi 21 avril 2025

Briouze sous le regard de Vincent



Route de la Ferté Macé à Briouze  par Olivier James et d'après van Gogh.

Peinture exposé il y a quelques années a la maison de la culture de Briouze.



"Ce qui est englouti ne l'est pas à jamais : La reprise d'un style  est propice à une expérience extra-ordinaire."



jeudi 3 avril 2025

Lucile Gaillot

 


Un nouvel atelier d’artisanat d’art à Athis-Val-de-Rouvre Lucile Gaillot, sculptrice et tisserande, vient d’ouvrir son atelier à La Carneille, en Athis-Val-de-Rouvre (Orne).


Lucile Gaillot, 39 ans, tout récemment installée à La Carneille, à Athis-Val-de-Rouvre (Orne) a ouvert son atelier de création textile art et artisanat, Luciole Desplaines. 



 Arrivée à La Carneille (Orne) suite à un concours de circonstances, cette tisserande présente depuis un an sur le territoire pour proposer des soins énergétiques, souhaite reprendre la création textile comme activité principale dans son atelier : 
« Luciole Desplaines / Création Textile ».


 Salariée de Crescendo, une coopérative d’aide à l’emploi, Lucile se définit à la fois comme créatrice textile, tisserande, brodeuse et dentellière.
 « Je me suis formée un peu partout en France, j’ai obtenu un DTMS (diplôme de technicien des métiers du spectacle) en 2005, je souhaitais en effet devenir costumière. Puis, je me suis ensuite formée à la broderie pour décrocher un brevet des métiers d’art de la broderie en 2007″.

lundi 31 mars 2025

Sous les cloches le 5 & 6 avril

 A


La Carneille, petit village d’artisanat d’art, vous propose de visiter plusieurs sites d’ateliers d’art.

À l’atelier Couleur bois, atelier de peinture sur meuble, vous pourrez découvrir divers métiers, tels que restaurateur de vitraux, céramiste, tapissier décorateur, marqueteur, calligraphe enlumineur.

Dans le village, du cuir, joaillerie, céramique, lunetterie, sculpture sur pierre.

Nous sommes tous passionnés par nos métiers et attachés à notre territoire, pendant ces 2 jours de découvertes nous vous proposerons un quiz sur nos métiers et ferons gagner quelques créations de nos ateliers.

Au plaisir de vous accueillir à La Carneille !

Un événement dans le cadre des Journées européennes des métiers d’art.

Retrouvez tout le programme Jema sur https://cma-normandie.fr/jema




Sous le campanile 





vendredi 20 décembre 2024

maître artisan d’art à Bénédicte Héroux de Couleur bois

 

Nous sommes là chez quelqu’un qui explose les critères. On ne peut pas mettre la barre plus haut. Pour la promotion, on ne peut pas faire mieux », annonce Bruno Balloche, président de la chambre des métiers et de l’artisanat. 

Il est venu remettre le titre de maître artisan d’art à Bénédicte Héroux de Couleur bois à La Carneille (Orne), en présence d’Alain Lange, maire d’Athis-Val-de-Rouvre, et de nombreux élus, habitants, amis et collègues artisans de la commune et de ses environs. 




 Une découverte par hasard Bénédicte Héroux est arrivée par hasard dans ce milieu, il y a 28 ans au sein de son village. 
« Je suis tombée dedans et j’ai découvert la peinture paysage, très peu connue chez nous. Ce sont des décorations, des motifs que l’on retrouve plus dans les pays de l’Est, ce que l’on appelle l’art populaire », décrit l’artiste. 

 Dans l’Orne, ces artisans font la réputation de leur village atypique Depuis dix ans, Bénédicte Héroux a pris place dans les anciens locaux techniques de La Carneille, un endroit plus spacieux pour travailler plus facilement et recevoir ses clients.

 « Le public adore venir à la Carneille »


 Le titre de maître artisan d’art témoigne de la qualité du savoir faire acquis, manifesté et transmis par Bénédicte Héroux et les artisans de la commune. 



source : en ce moment sur Actu

vendredi 22 novembre 2024

Atelier de Gine ouvre le 1 décembre

 


J'ouvre mon atelier les samedi 23 et dimanche 24 novembre de 15h00 à 19 heures à l'occasion de la présentation de petits formats paysagers encres et gouaches, instantanés pris dans l'environnement de La Carneille l'hiver dernier et de quelques abstractions sur le thème du tissage. Un vernissage se tiendra le jeudi 21 novembre à 18h00 dans mon atelier. 
Je serai heureuse de vous y accueillir. 

Gine

Gine Guibout, artiste plasticienne, ouvre son atelier samedi et dimanche  y présentera ses dernières créations, dont des encres.



portes ouverte samedi et dimanche. Ce sont des formats, encres et gouaches, réalisées dans l'environnement de La Carneille, en cet 'hiver. 
Gine y ajoutera de plus anciens, probablement des acryliques et collages. 

Peindre, dessiner un plaisir à partager :


L'atelier de Gine Guibout, c'est un peu "за сечете обла Baba"* des tableaux partout accrochés aux murs, posés sur de étagères, un paravent, et pourtant tout est propice à offrir aux visiteurs couleurs et matières que Gine Guibout aime à manger, à juxtaposer Parmi cette multitude, peinture & Toile z l huile pourtant,  un temps où ce média était roi dans son atelier devenue allergique à essence de térébenthine, elle a dû abandonner la peinture à huile. Cela m'a amenée à travailler d'autres matières, dont l'acrylique.



 J'ai eu beaucoup de plastir à faire ces encres, au cours de mes promenades et la gouache, mais on ne retrouve jamais cette sensation qu'on a avec l huile, d'où l'utilisation de collages papier, tissus et autres matières pour ajouter du.....


Texte du journal ouest France.



* Caverne d Ali Baba

lundi 11 novembre 2024

Florian PRÉVEL gravure sur pierre

Florian PRÉVEL  aux journées des artistes de la Carneille
 

lieu-dit Bourg 61100 La Lande Saint Siméon

jeudi 24 octobre 2024

Carolus Vasseur (1925-2007) au Clos Ulysse

 

Sculpture.

Une vente des œuvres de Carolus Vasseur au Clos Ulysse, à La Carneille ce dimanche 

En hommage à l’artiste normand Carolus Vasseur, décédé en 2007, le Clos Ulysse accueille une exposition-vente de ses tableaux et sculptures, ce dimanche 6 octobre 2024.






 Jean-Pierre Manesse-Dupont, de Lire et flâner, accueille une exposition-vente de peintures et sculptures de l’artiste Haut-Normand Carolus Vasseur (1925-2007), dimanche, au Clos Ulysse. Dominique et Michel Toussaint seront présents pour donner plus amples renseignements sur l’artiste, oncle de Dominique.
 Trois jours avant sa mort, il lui a légué ses œuvres en lui disant qu’elle pourrait organiser une belle exposition.

« Lorsque Dominique et Michel m’ont montré leur collection, je n’ai pas hésité un instant et leur ai proposé de les exposer début juillet au Week-end des artistes. 
Étant donné l’intérêt qu’elles ont suscité, nous avons décidé de les exposer à nouveau », indique Jean-Pierre Manesse-Dupont.




Une vie romanesque.

Issu d’une famille de pêcheurs, Carolus Vasseur a fait ses études dans une école de la Marine nationale. Son père, capitaine de pêche, disparaît avec son équipage après avoir heurté une mine en 1944. Devenu chef de famille, Carolus embarque sur des chalutiers pour la pêche vers le Grand Nord. À cette époque, les bateaux partaient pour les Terres Neuves. Un jour, il a chaviré et s’est échoué sur un banc dans le Nord. 

À son retour, il a décidé de se sédentariser au port autonome du Havre.

Passionné par les métiers de la forge, il a suivi une formation en sculpture métal qui lui a permis de développer son sens artistique. Il s’adonnera ensuite à la sculpture sur fer cintré. Puis, encouragé par un ami d’enfance, Jeff Friboulet, lui-même artiste peintre, lithographe et sculpteur, il s’oriente vers la peinture
. Il a produit deux cents sculptures et plus de mille tableaux, vendus jusqu’au Japon. .L’intégrale de la beauté par la transparence « Disséquant les formes à l’extrême, j’offre, par la transparence, l’intégrale de la beauté. 
C’est un retour au primitif, avec les excès du présent », confiait Carolus Vasseur à ses proches. L’artiste a aussi été poète, primé à plusieurs reprises.







vendredi 9 août 2024

Dessiner le village par Abby

 Les gens qui viennent vous parler sont toujours bienveillants. Abby Roblet, dessinatrice de La Carneille Pour des raisons évidentes de météo, la pratique extérieure est destinée à la saison estivale. De plus, le siège est un outil devenu indispensable. « Quand j’étais jeune, je me posais par terre… Maintenant, j’ai besoin d’un support pour m’asseoir », sourit la femme.


la carneille
L’artiste a succombé au charme de la commune d’Athis-Val-de-Rouvre. ©Abby Roblet

« J’ai trouvé le village vivant, ces maisons sont magnifiques. Il est fleuri, joyeux et plein de vie. Malgré cela, il respire l’histoire. On ressent un lieu qui a un vécu. »

Outre le calme et la tranquillité de l’adresse, l’artiste souligne l’amour qui ressort du bourg.

En discutant, je me suis rendu compte à quel point ces habitants sont amoureux de leur village.

Abby Roblet, dessinatrice de La Carneille

Le dessin, une quête infinie

Entre ces quatre aquarelles sur La Carneille, l’artiste a vagabondé. « C’est un loisir, je fais en fonction de mes envies, par plaisir. » Dessinatrice depuis toute petite, la femme a repris il y a une vingtaine d’années.

« J’ai recommencé à dessiner… Je me suis dit que je n’étais pas si mauvaise que ça », rigole Abby. « Depuis, j’ai continué. »


la carneille
Le village de La Carneille peint par Abby Roblet. Elle est venue à trois reprises sur les lieux. ©Abby Roblet

Une pratique extérieure plus spontanée

Extérieur ou intérieur, ce n’est pas la même pratique pour l’artiste. « Chez moi, je peins des formats plus grands qui demandent plus de temps, environ quatre heures. Le coup de pinceau est moins spontané. »

Dehors, l’atmosphère n’est pas la même. « On est dans sa bulle. Je prends beaucoup de plaisir à peindre dans la rue, car on fait de belles rencontres




Source actu


vendredi 19 juillet 2024

La journée des Artistes par Eric ACOSTA (photographe)



Eric ACOSTA a parcouru toutes l'exposition samedi et dimanche

 

Photos d'Eric ACOSTA


Photos disponibles via

jeudi 18 juillet 2024

Fragilité du monde...



Fragilité du monde, est constituée de vingt panneaux mobiles de 1,30 par 1,30 m, sur 6 m de long, qui partent d’un champ jusqu’à l’intérieur d’une fleur. De l’ensemble, se dégage une impression de vent ; ça bouge, effet d’optique sur la tarlatane, effet de transparence, qui donne un mouvement vivant à ce champ de coquelicots. Son rouge vif, ponceau de son nom, s’approche du sang et, comme le chantait Mouloudji : « Autant d’âmes dans le champ de blé qu’il y a de coquelicots », peut aussi être une analogie à cette fragilité du monde. 



   Fragilité du monde.
 Installation de Cathy Banneville.




En découvrant l' oeuvre dans le coeur de l'église de La Carneille j'ai été admiratif de la profondeur donnée par  transparence et du rapport des couleurs avec les vitraux.
Je me suis rapproché d'un visiteur regardant cette installation et lui ai demandé de prête l'oreille, il ne n'entendait pas le chant.
Je lui ai avoué qu'il fallait entendre le champ des coquelicots

Olivier.




jeudi 11 juillet 2024

ATELIER COULEUR BOIS • Ann GUÉRIN tapis de contes

 Ann GUÉRIN tapis de contes


Cette couturière de formation réalise des raconte-tapis, dans lesquels elle coud fidèlement les personnages et les décors d’ album de jeunesse.








Conteuse et créatrice textile, Ann Guérin a fait ses études à Lyon. Elle a été formée dans des ateliers de marionnettes, notamment « Guignol ». Conter derrière un castelet, c'est bien, mais conter devant un tapis de lecture c'est mieux. Du moins, c'est ce qu'elle préfère. Par ce biais, on peut voir le regard des gens, l'expression des enfants, l'émotion que l'on dégage. Etre face au public c'est fantastique. C'est pour cela qu'Ann s'est lancé dans l'aventure des tapis de contes. La création de marionnettes à doigts et à gaines et la conception de livres en tissus. Elle a choisi cette matière, le tissu, pour matérialiser l'imaginaire des livres et des chansonnettes. Différentes techniques comme : la couture intuitive, la broderie, la laine cardée, la peinture, le modelage...peuvent être utilisées pour confectionner les décors et les personnages. Les décors sont matelassés avec des cachettes, les maisons se visitent, il y a des surprises à découvrir et les personnages sortent tout droit des contes de fées. Les tapis se présentent à plat ou en 3 D. Ces deux façons de procéder sont très différentes, que ça soit dans la conception comme dans la manipulation. Ces tapis ne sont pas des jouets, il faut les présenter aux enfants comme des livres. On apprend à manipuler un livre avec précaution de même que l'on peut apprendre aux enfants à utiliser et à manipuler les tapis avec la même précaution. Auteur de plusieurs livre , Ann organise des ateliers de couture afin d'apprendre ses techniques de travail.